骨董のお皿や猪口が好きで、骨董市やお店で気に入ったものがあると、ついつい手を伸ばしてしまう。「骨董の蒐集はお猪口から」とよく言われるように、さまざまな種類があり、年代や絵付け、染め付けに至るまで,幅広い器があるので、集めてしまいたくなるのは性であろうか。「ちょこ」とは言わず「ちょく」と言うと、いささか玄人っぽい。用語にもこだわりたい。

バーを営んでいるので、専らグラスに接しているわけだが、たまには古い和器にてのおもてなしも遊びがあってよいのではないだろうか。

日本酒は置いていないので、リキュールやフォーティファイドワインを注いで出すこともある。初めての方には驚かれるが、慣れてくると乙なもの。磁器の温もりが、やさしい甘さを引き立ててくれる。

今回は初めてグラスではなく、磁器を取り上げてみた。写真の器は１７００年代後半の江戸時代に作られたもの。

可愛らしい手書きの絵付けで竹と梅と山が描かれている。本来ならば松を加えて松竹梅文、川もあれば山水文となるのだが、何故か描かれていないので、風景文となる。

当時は向付として食べ物を入れていたようだが、時代の移り変わりとともにお酒を楽しむ器としても使われるようになった。

磁器の特徴は陶器に比べガラス質を多く含むため、滑らかな肌触りや、指で弾くと高い金属音がすることだ。透光性があるので、強い光を中からかざすと、全体が透けて見えてとても綺麗である。

グラスに比べ、小さく持ち運びやすいので、馴染みのお店に持ち込み、お酒を楽しむこともある。使い慣れた器でも場面が変われば、よりおいしく感じるのはなぜだろうか。

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グラスを大切に扱っていても、ちょっとした不注意からグラスを割ってしまったり、チップ（欠け）させてしまう事がある。普段使いのグラスであれば諦めも付くが、高価な物であったり、思い入れがあるグラスとなると、とても悲しい出来事となる。

チップしたグラスは修復できる

割ってしまったグラスは、仕方ないとして、小さなチップであれば修復する事が出来る。

チップした場所を目の細かい紙やすりで擦り、傷を消していく方法がある。ただ、慣れない人がこのやり方でグラスを直そうとすると、かえって淵の部分を傷つけたり、割れたりする。均一に削れなければ、グラス淵は斜めになってしまうので、細心の注意が必要となる。

金継ぎという方法もあり、欠けた部分を金で埋めるのだが、こちらは継ぐ技術がないとできないので難しい。透明なガラスに金の筋が入るので、芸術的に見える場合もあるが、とても目立ってしまうため、あまり金継ぎをしているグラスを見かける事はない。

高さを低くしグラスを蘇らせる

やはり、修復を請け負うグラスショップに依頼するのが無難であろう。浅草にあるグラスファクトリー「創吉」では修理を受け付けている。

チップされた部分を全体的に削り下げ、高さを低くすることでグラスを蘇らせてもらえる。

写真のカクテルグラスはアンティークグラスで、グラス淵が大きく欠けてしまっていた。本来ならば、グラス淵から約5センチ背が高く、グラスエッジは金色にコーティングされていた。そのコーティング部分をそっくりそのまま削り出すことで、背の低いグラスとして生まれ変わる事が出来た。全体のバランスこそ悪くなったが、愛着のあるグラスとして、今もなお使い続けている。

もう一つのショットグラスはバカラ社のグラスで、かなり深く削られ、下部のクリスタルがとても綺麗に映える。このグラスは削られていた物を購入したため、原形は分からない。おそらくは、タンブラーか何かであったのだろう。

こうして修復したグラスは、世界で一つだけの物となる。直したことによって、再度使用することができる。グラスとしてではなくキャンドルホルダーや小さなお皿としても使えるので、欠けたグラスがあれば、直してみて頂きたい。

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随分と前になるのだが、グラス業界でとても知られた御仁がいた。彼からグラスを購入した事のあるバーテンダーも沢山いたので、覚えていらっしゃる方もおられるだろう。

麹町の一等地に店を構え、さながらグラス屋というよりは高級ブティックという内装であった。そこに並べられたグラスは美術品のようでもあり、重厚感で満ちていた。

この店を訪れるにあたり、諸先輩方からまだ若い自分に色々なアドバイスをして頂いた。まずは、きちんとした格好をしていくこと。名刺を出すこと。知ったかぶりをしないこと。話を聞くこと。そして必ず購入すること。これだけ聞けば誰もが逡巡しそうだが、勉強も兼ねて行くことにした。

その眼光鋭い主人は、開口一番「どんなグラスが欲しいのだ？」と言った。私が「カクテルグラスとロックグラスを探しに来たのです」というと、「そんなものは世の中に存在しない、有るのはマティーニグラスとオールドファッションドグラスだ」と、一刀両断である。

とても厳しい人ではあるが、その後グラスの歴史や扱い方、供し方、お酒の種類によるグラスの選び方等、懇切丁寧に教えて下さった。初対面ではあったが、2時間近く話を聞き享受することができた。帰り際、「このグラスを買って帰りなさい」と私の全く意図しないグラスを渡され、買って帰った記憶がある。

写真のグラスは氏がデザインされた「男のグラス」と呼ばれるハンドメイドのショットグラスで、一つずつ形や大きさが微妙に違う。大振りで手に馴染み、重く、打ち出された武骨な表面は氏そのものである。注がれた液体はまさに「ザ・ウイスキー」と呼ぶのに相応しい。

その後、何度か店に通い、様々なお話を聞いたり、食事に誘って頂いたり、ご自宅に伺ったこともあった。風の便りで数年前に亡くなったと聞き、師匠を失った様で残念に思う。このグラスは所有しているバーのマスターからお借りして、撮影させて頂いた。この「男のグラス」を手に入れる事が出来なかった事を少し後悔している。

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アールヌーボーを代表するフランスのガラス工芸家、「エミール・ガレ」。日本でも根強い人気があり、作品を収蔵している美術館は世界に沢山あるので、鑑賞した事のある人も多いのではないだろうか。アールヌーボーとはフランス語で「新しい芸術」という意味で、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパで流行した芸術運動の事を指す。

そのなかでガレは特異の感性と独創性、新しい技法を用いて、次第に評価されていく。決定的なのは1889年のパリ万博でグランプリを受賞したことで、それにより世界的な名声を得た。

ガレの作品で印象的なのは、やはりランプではないだろうか。自然植物を大胆に表現しながらも、繊細な仕上げを施してある。妖しい光のようで、それでいて、どこか心が落ち着く灯り方だ。見た目には派手だが、以前、京都の町家の和室の隅に置かれていたガレのランプを見た時は、しっくり馴染んでいた。

先日、思いがけない幸運から、ガレのグラスを手に入れた。ショットグラスなのか、リキュールグラスなのかは定かではないが、エナメル絵付けにアザミとロレーヌ十字が描かれている。

アザミには「それに触れれば刺される」という格言があり、ドイツとフランスが領有権を巡って争ったロレーヌ地方を象徴する花でもある。こうした背景もあり、ガレの初期作品の意匠であり、傑作した作品が数多く存在する。

写真は珍しいミニチュアのグラスで、高さが5cmしかない。商品カタログやパンフレットがない当時、取引先との交渉の見本として使用されていたもので、現存数が少なく、希少価値が高い。とても可愛らしくみえるが、気品に満ちたグラスである。

また、このグラスの特徴的なところは、グラス正面から見ると普通に円柱だが、上からのぞき込むと楕円になっている、これは意図的なのか、創作過程による失敗なのかは解らない。しかしながら、ガレはガレである。美しいことには変わりない。

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アンティーク リキュールグラス

名もなきアンティークのリキュールグラスが手元にある。おそらくカットの様式で、イギリスで作られた物だろうと推測する。

20年ほど前、とあるグラスコレクターの展示会に行く機会があり、このグラスに出会った。それまでグラスにある程度の興味はあったものの、美しいと感じることは少なく、バカラやラリックといったブランドが良いものだと信じていた。この小さなグラスを手に取り、眺めていると、今まで感じたことのない、不思議な感覚に囚われた。それは私が初めてアンティークグラスに触れた衝動の様なものであり、また、このグラスを所有したいという欲にも駆られた。これが私のグラスコレクション第一号。

しかもリキュールグラスである。その当時、リキュールをストレートで飲む人を見たことがなかった。カクテルの副材料としての役割しか果たしておらず、着色され、ケミカルな味を醸し出していた。そのようなリキュールをストレートで楽しむ人はいない。そう思っていた。

しかしその後、私が働きだしたバーでは、オールドのリキュールを沢山扱っており、シャルトリューズやベネディクティン、アマレットといった香草系から種子系まで幅広く取り揃えてあった。それらはマスターが海外で買い付けてきたものであり、そのバーのお客様は皆、リキュールグラスで普通に楽しまれていたのには驚いた。

自分で購入したグラスに注いで飲んでみると、今まで私が知っていた価値観からは程遠く、リキュールとグラスが一体になっているのを、初めて目の当たりにした。

今、私の店では数脚のアンティークのリキュールグラスがある。味も色も濃いリキュールを注ぐと何とも言えない雰囲気を出してくれる。やはりグラスは用の美である。

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スワロフスキー シャンパーニュグラス

オーストリアの老舗クリスタルブランド、スワロフスキー（SWAROVSKI)　は１８９５年に創業し、「誰もが手にできるダイアモンド」をビジョンに、ラグジュアリーな世界観を展開している。数々の有名建築物の装飾品やアクセサリー、オブジェ、文具に至るまで、その商品構成の幅は広い。しかしながらグラスのラインナップは少なく、代表的なグラスは透明な空洞のステムにぎっしりとクリスタルを閉じ込めているという特徴的なもの。ワイングラスとシャンパーニュグラスがあり、ひときわ鮮やかな光を放っている。装飾されたグラスステムの中では最も美しいといえるのではないだろうか。

グラスを支えるフットの部分上部は重厚で、幾重にもカットが施されており、光に照らすと万華鏡のような影を映し出す。

驚いたのはグラス底が真っ平である事。カットの技術が巧みであるが故、平らすぎるグラスを大理石などの上に置くと離れなくなるという現象が起こる。今では底に３つの小さな突起物を付け、わずかに浮かせて接地させない工夫がなされている。

華麗な様式美ではあるが、ステム、フットが異様に重く、ワインやシャンパーニュを満たした状態だといささか飲み辛い。使い勝手と美しさは別物だと思い知らされる。

私の店では誕生日をシャンパーニュでお祝いされる方にこのグラスでお出ししている。特別な一日には特別なグラスでおもてなしをしたいと日々思う。
　

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History in a glass No16

創吉オリジナル　EDO止メ切子

グラスの中で優雅に泳ぐランチュウ。その姿を見ながら飲むお酒はまた一興である。

写実的に描かれた金魚は絵付け作家、本郷裕一郎氏の作品だ。グラス底には氏のサイン。‟Hand painted by Hongo Y ‘03 #1”がある。おそらく2003年、最初に描かれた金魚のだろう。水泡眼が描かれたグラスも所有しているが、こちらは#6となっていて、いったい何匹の金魚がグラスの中を泳いでいるのかは知る由もない。

ベースとなっているグラスは、浅草にあるグラスファクトリー「創吉」のオリジナルEDO止メ切子。グラス下部にカットが施されており、持ちやすく、滑りにくい。とても薄いグラスだが、丈夫で長持ちするので、私のお店ではビールを注いだり、ジントニックなどのカクテルグラスとしても使用頻度が高い。時折、お客様からご所望されるので、ストックからお譲りすることもある。

この金魚タンブラー、氷を岩に見立て、ソーダの泡が水流の様な雰囲気を作り出すので透明なスピリッツのソーダ割りを遊びで作ってみた。グラスを左右に少しずつ動かすと金魚が生きているようにも見える。（生々しくて嫌だと言う声も聞いたが）。 　金魚は日本の夏の風物詩、江戸時代には暑い夏に金魚を鑑賞して涼むという粋な文化もあったとか、私もこのタンブラーを使用するのは夏の間だけ。季節に合わせてグラスを使い分ける、これもまた一興。

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History in a glass No15

ピュイフォルカ シャンパンタンブラー

この不思議な形の銀の容器を見て、シャンパンを飲む為の物だと想像する事が出来るであろうか。アールデコの直線的なライン、独創性、機能美を兼ね備えたフォルムを持つ。

現代銀器の最高峰、ピュイフォルカは１８２０年にパリで設立された。　フランスを代表する銀製品のブランドであり、エルメス傘下となった今でも、カトラリーや食器は大統領邸エリゼ宮でも使用されている。純銀スターリングシルバーのシャンパンタンブラーはチューリップ型をしていて口径が広く、香りと泡立ちが楽しめる造りになっている。実際にこのタンブラーの真ん中の底は窪んでおり、シャンパンを注ぐと、一筋の真っ直ぐな泡が立ち昇る構造になっている。その様子をいつまでも見てとれるのは、熱伝導率で冷たい状態を長くをキープできる銀器ならではだろう。シャンパングラスとは違い、白く曇ったグラス周りは水滴にもならない。

このタンブラーは知人から預かっていた物で、棚の奥にそっとしまっておいた。箱の中に布で包んで保管していたので、変色もなく、美しいままであったが、銀器は手入れをしながら、使用して味が出てくるもの。使う人の個性も反映される。骨董の和食器のように育てていく感覚だろうか。当然傷が付きやすいものなので、扱う際は細心の注意を払う必要がある。

銀器はグラスにはない重厚感と手触りを得ることができるが、普段使いするとそれなりの出費になる。よい銀器を見つけたら、長い時間をかけて付き合っていくのがいいだろう。

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History in a glass No14

堀口切子

江戸切子は、江戸時代の後期、天保５年（１８３４）にガラス製品を商う加賀谷久兵衛によってガラスの表面に彫刻を模様したのが始まりと言われる。

明治時代には,当時最先端の技術を持ったイギリスからカット技士を招聘し、近代的な技法が確立され、発展していった。洗練された切子グラスになるのは、大正から昭和初期になってからである。

江戸切子の定義は、回転道具を用いた手作業で、江東区を中心とした関東一円で作られること。意外と自由である。切子の特徴でもある、カラフルな色被せ（いろきせ）は定義に含まれていない。しかしながら、青や赤などの装飾されたグラスが、一目見て分かる切子の醍醐味。この色被せとカット技術が江戸切子である。

先日、東京江戸川区にある江戸切子の工房「堀口切子」を訪ねた。３代続く老舗のガラスメーカーであり、江戸切子の日本の伝統工芸士でもある堀口氏に切子の魅力を教えて頂いた。　

堀口氏は大学を卒業後、入社し修行を始め、２００８年祖父の号である「秀石」を拝命、その後独立して「堀口切子」を興した。

堀口氏の作るグラスは美しい。Webでたまたま見かけた彼の作品を気に入り、サイトから購入してみた。シンプルでモダン、切子にありがちな華やか過ぎて不相応なデザインではなく、シャープに手作りされている。写真のグラスは黒被万華様切立盃（くろきせまんげようきったてはい）。グラスの中を覗き込むと万華鏡のように眺められる。

使い勝手もよく、手に持ちやすく、口元が薄くて飲みやすい。堀口氏曰く「美しさは使い手によって創られるもの」。この日本の匠をBARから世界に発信していければいいと思う。

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History in a glass No13

ケンブリッジグラス

ケンブリッジと聞くとイギリスの大学を思い浮かべる人もいるだろうが、このグラスが作られたアメリカオハイオ州のガーンジ郡ケンブリッジシティの名に由来する。

ケンブリッジ社は同州の天然資源（鉱産物）を基に新しい産業に着手するべく、１９０１年に創業した。当時様々なガラスメーカーが軒を連ね、最盛期は１００社以上に上った。

オハイオ州の北部には自動車産業で有名なデトロイト市があり、フロントガラスやウインドーガラス等、ガラス産業の発展に大きく寄与することとなる。

しかしながら１９２０年代後半のアメリカの大不況による煽りで、あっという間にガラスメーカーは衰退していく。生産コストを下げるため、デザイン性を下げ、同じパターンの安価な製品が世に出回った。そんな中でもエレガントグラスと呼ばれる手作業で作られたグラスがある。装飾やカラーを施した芸術性のあるグラスだ。アメリカの一番美しいグラスはこの時代につくられたと言っても過言ではない。

ケンブリッジグラスの代表作「ローズポイント」はその名の通り、バラの花、葉、茎をあしらい、メダリオン（徽章）を囲うように描かれたものだ。カクテルグラスの他にもティーカップ等もある、禁酒法の時代と時を同じくするので、お茶を入れたり、食材をのせたりといった使い方もされていたと推察できる。

カクテルグラスとして使用する際、グラスは冷凍庫には入れないで使用したい。せっかくのエッチングが曇って見えにくくなってしまうからだ。それと、グラスの縁まで注がず、グラスのなかほどまで注ぐと綺麗に見える。そもそもケンブリッジグラスは大振りで、容量があるのでエッヂ部分は残しておきたい。日本のカクテル「雪国」をアメリカのヴィンテージグラスに注いでみるのも一興である。

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