アンティーク リキュールグラス

名もなきアンティークのリキュールグラスが手元にある。おそらくカットの様式で、イギリスで作られた物だろうと推測する。

20年ほど前、とあるグラスコレクターの展示会に行く機会があり、このグラスに出会った。それまでグラスにある程度の興味はあったものの、美しいと感じることは少なく、バカラやラリックといったブランドが良いものだと信じていた。この小さなグラスを手に取り、眺めていると、今まで感じたことのない、不思議な感覚に囚われた。それは私が初めてアンティークグラスに触れた衝動の様なものであり、また、このグラスを所有したいという欲にも駆られた。これが私のグラスコレクション第一号。

しかもリキュールグラスである。その当時、リキュールをストレートで飲む人を見たことがなかった。カクテルの副材料としての役割しか果たしておらず、着色され、ケミカルな味を醸し出していた。そのようなリキュールをストレートで楽しむ人はいない。そう思っていた。

しかしその後、私が働きだしたバーでは、オールドのリキュールを沢山扱っており、シャルトリューズやベネディクティン、アマレットといった香草系から種子系まで幅広く取り揃えてあった。それらはマスターが海外で買い付けてきたものであり、そのバーのお客様は皆、リキュールグラスで普通に楽しまれていたのには驚いた。

自分で購入したグラスに注いで飲んでみると、今まで私が知っていた価値観からは程遠く、リキュールとグラスが一体になっているのを、初めて目の当たりにした。

今、私の店では数脚のアンティークのリキュールグラスがある。味も色も濃いリキュールを注ぐと何とも言えない雰囲気を出してくれる。やはりグラスは用の美である。

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スワロフスキー シャンパーニュグラス

オーストリアの老舗クリスタルブランド、スワロフスキー（SWAROVSKI)　は１８９５年に創業し、「誰もが手にできるダイアモンド」をビジョンに、ラグジュアリーな世界観を展開している。数々の有名建築物の装飾品やアクセサリー、オブジェ、文具に至るまで、その商品構成の幅は広い。しかしながらグラスのラインナップは少なく、代表的なグラスは透明な空洞のステムにぎっしりとクリスタルを閉じ込めているという特徴的なもの。ワイングラスとシャンパーニュグラスがあり、ひときわ鮮やかな光を放っている。装飾されたグラスステムの中では最も美しいといえるのではないだろうか。

グラスを支えるフットの部分上部は重厚で、幾重にもカットが施されており、光に照らすと万華鏡のような影を映し出す。

驚いたのはグラス底が真っ平である事。カットの技術が巧みであるが故、平らすぎるグラスを大理石などの上に置くと離れなくなるという現象が起こる。今では底に３つの小さな突起物を付け、わずかに浮かせて接地させない工夫がなされている。

華麗な様式美ではあるが、ステム、フットが異様に重く、ワインやシャンパーニュを満たした状態だといささか飲み辛い。使い勝手と美しさは別物だと思い知らされる。

私の店では誕生日をシャンパーニュでお祝いされる方にこのグラスでお出ししている。特別な一日には特別なグラスでおもてなしをしたいと日々思う。
　

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History in a glass No16

創吉オリジナル　EDO止メ切子

グラスの中で優雅に泳ぐランチュウ。その姿を見ながら飲むお酒はまた一興である。

写実的に描かれた金魚は絵付け作家、本郷裕一郎氏の作品だ。グラス底には氏のサイン。‟Hand painted by Hongo Y ‘03 #1”がある。おそらく2003年、最初に描かれた金魚のだろう。水泡眼が描かれたグラスも所有しているが、こちらは#6となっていて、いったい何匹の金魚がグラスの中を泳いでいるのかは知る由もない。

ベースとなっているグラスは、浅草にあるグラスファクトリー「創吉」のオリジナルEDO止メ切子。グラス下部にカットが施されており、持ちやすく、滑りにくい。とても薄いグラスだが、丈夫で長持ちするので、私のお店ではビールを注いだり、ジントニックなどのカクテルグラスとしても使用頻度が高い。時折、お客様からご所望されるので、ストックからお譲りすることもある。

この金魚タンブラー、氷を岩に見立て、ソーダの泡が水流の様な雰囲気を作り出すので透明なスピリッツのソーダ割りを遊びで作ってみた。グラスを左右に少しずつ動かすと金魚が生きているようにも見える。（生々しくて嫌だと言う声も聞いたが）。 　金魚は日本の夏の風物詩、江戸時代には暑い夏に金魚を鑑賞して涼むという粋な文化もあったとか、私もこのタンブラーを使用するのは夏の間だけ。季節に合わせてグラスを使い分ける、これもまた一興。

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History in a glass No15

ピュイフォルカ シャンパンタンブラー

この不思議な形の銀の容器を見て、シャンパンを飲む為の物だと想像する事が出来るであろうか。アールデコの直線的なライン、独創性、機能美を兼ね備えたフォルムを持つ。

現代銀器の最高峰、ピュイフォルカは１８２０年にパリで設立された。　フランスを代表する銀製品のブランドであり、エルメス傘下となった今でも、カトラリーや食器は大統領邸エリゼ宮でも使用されている。純銀スターリングシルバーのシャンパンタンブラーはチューリップ型をしていて口径が広く、香りと泡立ちが楽しめる造りになっている。実際にこのタンブラーの真ん中の底は窪んでおり、シャンパンを注ぐと、一筋の真っ直ぐな泡が立ち昇る構造になっている。その様子をいつまでも見てとれるのは、熱伝導率で冷たい状態を長くをキープできる銀器ならではだろう。シャンパングラスとは違い、白く曇ったグラス周りは水滴にもならない。

このタンブラーは知人から預かっていた物で、棚の奥にそっとしまっておいた。箱の中に布で包んで保管していたので、変色もなく、美しいままであったが、銀器は手入れをしながら、使用して味が出てくるもの。使う人の個性も反映される。骨董の和食器のように育てていく感覚だろうか。当然傷が付きやすいものなので、扱う際は細心の注意を払う必要がある。

銀器はグラスにはない重厚感と手触りを得ることができるが、普段使いするとそれなりの出費になる。よい銀器を見つけたら、長い時間をかけて付き合っていくのがいいだろう。

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History in a glass No14

堀口切子

江戸切子は、江戸時代の後期、天保５年（１８３４）にガラス製品を商う加賀谷久兵衛によってガラスの表面に彫刻を模様したのが始まりと言われる。

明治時代には,当時最先端の技術を持ったイギリスからカット技士を招聘し、近代的な技法が確立され、発展していった。洗練された切子グラスになるのは、大正から昭和初期になってからである。

江戸切子の定義は、回転道具を用いた手作業で、江東区を中心とした関東一円で作られること。意外と自由である。切子の特徴でもある、カラフルな色被せ（いろきせ）は定義に含まれていない。しかしながら、青や赤などの装飾されたグラスが、一目見て分かる切子の醍醐味。この色被せとカット技術が江戸切子である。

先日、東京江戸川区にある江戸切子の工房「堀口切子」を訪ねた。３代続く老舗のガラスメーカーであり、江戸切子の日本の伝統工芸士でもある堀口氏に切子の魅力を教えて頂いた。　

堀口氏は大学を卒業後、入社し修行を始め、２００８年祖父の号である「秀石」を拝命、その後独立して「堀口切子」を興した。

堀口氏の作るグラスは美しい。Webでたまたま見かけた彼の作品を気に入り、サイトから購入してみた。シンプルでモダン、切子にありがちな華やか過ぎて不相応なデザインではなく、シャープに手作りされている。写真のグラスは黒被万華様切立盃（くろきせまんげようきったてはい）。グラスの中を覗き込むと万華鏡のように眺められる。

使い勝手もよく、手に持ちやすく、口元が薄くて飲みやすい。堀口氏曰く「美しさは使い手によって創られるもの」。この日本の匠をBARから世界に発信していければいいと思う。

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History in a glass No13

ケンブリッジグラス

ケンブリッジと聞くとイギリスの大学を思い浮かべる人もいるだろうが、このグラスが作られたアメリカオハイオ州のガーンジ郡ケンブリッジシティの名に由来する。

ケンブリッジ社は同州の天然資源（鉱産物）を基に新しい産業に着手するべく、１９０１年に創業した。当時様々なガラスメーカーが軒を連ね、最盛期は１００社以上に上った。

オハイオ州の北部には自動車産業で有名なデトロイト市があり、フロントガラスやウインドーガラス等、ガラス産業の発展に大きく寄与することとなる。

しかしながら１９２０年代後半のアメリカの大不況による煽りで、あっという間にガラスメーカーは衰退していく。生産コストを下げるため、デザイン性を下げ、同じパターンの安価な製品が世に出回った。そんな中でもエレガントグラスと呼ばれる手作業で作られたグラスがある。装飾やカラーを施した芸術性のあるグラスだ。アメリカの一番美しいグラスはこの時代につくられたと言っても過言ではない。

ケンブリッジグラスの代表作「ローズポイント」はその名の通り、バラの花、葉、茎をあしらい、メダリオン（徽章）を囲うように描かれたものだ。カクテルグラスの他にもティーカップ等もある、禁酒法の時代と時を同じくするので、お茶を入れたり、食材をのせたりといった使い方もされていたと推察できる。

カクテルグラスとして使用する際、グラスは冷凍庫には入れないで使用したい。せっかくのエッチングが曇って見えにくくなってしまうからだ。それと、グラスの縁まで注がず、グラスのなかほどまで注ぐと綺麗に見える。そもそもケンブリッジグラスは大振りで、容量があるのでエッヂ部分は残しておきたい。日本のカクテル「雪国」をアメリカのヴィンテージグラスに注いでみるのも一興である。

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History in a glass No12

ロブマイヤー ゴブレット

「光の彫刻」とも称される、ウィーンのクリスタルメーカー「LOBMAYR ロブマイヤー」。１８２３年から同族経営で成り立っており、現在は６代目を数える。

出発こそ小さなガラス店であったが、上質な製品を扱っていたため、人々の知るところとなり、ハプスブルク家から皇室御用達の称号を賜り、名声を確立した。

ロブマイヤーのグラスの特徴として、宙吹きの極薄、モスリン・グラスと呼ばれるカリクリスタル（鉛を含まない）がある。軽く、弾力性があり、透明で美しい。

初めて、ロブマイヤーを手にした時、あまりの軽さに驚いた。その繊細さからか、バーでロブマイヤーを使用している所はあまり多くないようだ。

写真の２脚のグラスは、左側がホフマンゴブレット。１９１０年に建築家ヨーゼフ・ホフマンがロブマイヤーの為にデザインした、マスターピースだ。フットの部分に厚みがあり、精密なハンドカットが施されている。右側がアンティークゴブレット。この製品はモノグラムがエナメル彩で厚く盛り上げられていて、全体にラスター彩（金属の粉末を吹き付けて焼き付ける）で色彩を出している。そのため、近くで見ると透明なのだが、離して見ると、パールや虹色の様なカラーが出てくる。曇って見えるのはそのためである。

ラスター彩は、かなり希少性が高い。ほとんどお目にかからない、ましてやロブマイヤーが作っていたという資料も少ない。１９２０年代に個人から依頼を受けて制作したものに、ラスター彩を施したと思われる。（ほぼイニシャルが入っている）。

以前、テレビで見たオーストリアの家庭風景の中の食器棚に大量のロブマイヤーが映っていた。日常的に使われているとは、あやかりたいものである。

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History in a glass No11

バカラ　アルクール

バカラを代表するモデル「アルクール」は１８４１年からリリースされており、当時のほぼ原形のまま今に至る。これだけの長い間、デザインが変わらないのは稀である。六面にカットされたクリスタルグラスの美しさが人を魅了し続けているからだろうか。

アルクールの名の由来は、フランス・ノルマンディーの貴族アルクール公爵が婚礼の為にバカラに依頼されたとある。婚礼に使われる、デキャンタ、水差し、ワイングラス、タンブラー、蓋つきのカップ等、多岐に渡るすべてを請け負った。のちに一般に売り出されたアルクールもそのラインナップがカタログに載っている。

現在、このデザインは世界の王族や貴族から愛され、公式の晩餐会やローマ法皇によるバチカンでの使用もされている。

先日、アルクールのアンティークグラスを大量入荷したと連絡があり、原宿の骨董店を訪ねた。（オールドバカラには偽物も多く、信頼のおける場所で購入する必要がある）。

気になるグラスはシャンパンクープ。やや大振りで、重量もある。１９２０年頃のグラスだそうだ。（写真右）。本来、まとめてしか売ってくれない品だったが、ご厚意で一脚だけ譲ってもらえた。アンティークではあるが、現在のグラスと遜色がない、値段も今売られているバカラとあまり変わらないのが掘り出し物の良さである。

シャンパングラスではあるが、カクテルグラスとして使用しており、カットの屈折度が液体をより引き立たせる。

バカラらしい重厚感を感じさせてくれるのはこのグラスであろう。

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History in a glass No10

HOYA クリスタル　ロックグラス

2009年5月、終戦直後から続いてきたグラスメーカーが、リーマン・ショックの煽りを受けて、静かに幕を閉じた。

「HOYA クリスタル」

国内での主要グラスメーカーであった為、いまだに安価な製品は市場に残っており、手に入れることも出来るので、HOYAがグラスを作っていないと認識している人はどれほどであろうか。

かつて足繫く通っていた南青山の旗艦店「HOYA CRYSTAL TOKYO」は建築家・中村拓志氏がデザインした、美しくストーリー性のあるクリエイティブな空間であった。

ここで閉店を知らされ、たまたま来ていた制作の責任者に「やめるべきではない」と強く懇願したのを覚えている。彼も「もう釜の火を落としてしまったので」と寂しさをあらわにしていた。

もう入手することが出来なくなるのならば、手に入れられるだけ買い付けようと、グラスだけではなく、オブジェ、花器、デキャンタなどを買い揃えた。お店で普通に使用している物もあれば、大事にしまっている物もある。いつかギャラリーを借りてそれらを展示するのが私の夢である。

HOYAクリスタルはバブル崩壊後、大量生産のグラスは止め、オールハンドメイドの商品に移行しており、当然の事ながら熟練の職人が請け負うことになった。

彼らの技術の真骨頂は、カットをグラス底から縁の部分まで入れられることだ。グラス底は厚いのに対して、エッジの部分は薄い。そこに均等に線を入れていくのは至難の業である。写真のグラスもその技術が使われており、地球儀の様な、丸氷を入れるために作られたとも思えるグラスである。

HOYAを離れた職人たちは今ではどうしているのだろう。復帰して新しいブランドを立ち上げてくれることを願うばかりである。

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History in a glass No 9

有次　カクテルグラス

京都、錦市場に４５０年以上の歴史をもち、料理用具（主に包丁）を扱う老舗がある。

有次（ありつぐ）。

和食の料理人であれば、誰もがその名を知る。有次の包丁を初めて手にしたのは１３年前、特注の氷切り包丁を贈られての事だった。かねてからの有次好きの私にとって、この時の感動を忘れる事は出来ない。鋭利な片刃の短刀。使いこなすまで時間が掛かるが、慣れると他の物は使いたくなくなる。道具は職人にとって必要不可欠である。

さて、バーテンダーも自身で誂えたグラスをお客様に提供出来たら、どんなにも愉しいであろうか。茶人の器の境地である。クリスタルグラスを本気で造るとすると、労力も、資金も、時間も掛かる。しかしながら、金属のグラスであれば、何とか制作出来るかもしれない。かつて銀器でカクテルグラスを作られた、かの有名なバーテンダーがおられる。

クリスタルやガラスでなくとも、カクテルグラスは作る事ができる。ガラスに比べ、金属は冷たさを保っていられるので、ショートカクテルには向いている。

写真のグラスは銅で作られた、有次のビスポーク。有次は銅製品も数多く扱っており、丁寧な手作業を行っている。「打ち出し」と呼ばれる技術があり、金槌で全体を打ち締める熟練の職人技で、グラスが強くなり風合いも出てくる。もちろん割れる心配もない。日本伝統の機能美は、使う毎に深まってゆく（手入れは大変なのだが）。

ショートカクテルは２オンスの世界で、その容量のグラスは今ではあまり見かけなくなった。この銅製カクテルグラスの容量は７０ミリに設計されていて、カクテルを注ぐと、ちょうどエッジ部分の少し下に液体が入るようになる。

2オンスグラス主流の時代、グラスの縁ギリギリまで表面張力を使って注ぐという、パフォーマンスもあったが、今では行う人も少なくなったかもしれない。

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